当前位置:首页 » 生活休闲 » 摄影摄像

DOC摄影美学的探讨

更新日期:2020-04-16 14:22:24 | 文件大小:17 KB | Tags标签: 暂无  | 点击数:2

文档简介:至摄影产生以来,摄影就以其独特的属性在人类对美好未来的追求中,不断的发挥其功能,传播着一切所谓美好的事物信息。美,是来自人类自身对事物的一种评判;美不是事物自身所固有的,而是在人类活动中对事物某些特征赋予了美的意义。一切美好的产生不仅需要拍摄者具有审美性外,还应具有审美的实践。正因为摄影与美学之间具有如此密不可分的关系。正确对待这种关系,即可以完善、丰富美学领域,也可以使摄影更加完善的发展下去。  一、什么是美学  美是人类自身对事物的一种批判。美的起源来于人类对事物的原始信念,是人类自我想象、幻觉的一种

摄影美学的探讨

摄影美学的探讨

 至摄影产生以来,摄影就以其独特的属性在人类对美好未来的追求中,不断的发挥其功能,传播着一切所谓美好的事物信息。美,是来自人类自身对事物的一种评判;美不是事物自身所固有的,而是在人类活动中对事物某些特征赋予了美的意义。一切美好的产生不仅需要拍摄者具有审美性外,还应具有审美的实践。正因为摄影与美学之间具有如此密不可分的关系。正确对待这种关系,即可以完善、丰富美学领域,也可以使摄影更加完善的发展下去。  一、什么是美学  美是人类自身对事物的一种批判。美的起源来于人类对事物的原始信念,是人类自我想象、幻觉的一种原始体验。在不断的运动与变化的物质世界中,新物质的产生以及旧物质地消亡,这是自然的生存法则。从原始到现在,最初体验是在人类历史活动地演变中,人类通过不断活动的体验以及对某些事物特征赋予美的概念,但这种自身观念也不是对一切事物都给予美的,而是依据道德、人性、乃至人的本体等攸关的事物来赋予。

一、前言 

  人们追逐美,热爱美,创造美是来源于原始信仰本身,亦是一种人性的本质的表现。美学,可以说是存在于普通人生活之中,亦是所有人活动,发展的精华所在。在众多的古老文明之中,都包含了人类渴望更多的美好。摄影这门艺术,作为基于审美创造出的活动而言,大量的摄影艺术作品,就是所有人对未来追求更好的生活的一种表现。 

  二、关于摄影美学的概念 

  美学,其基本定义有着较多的版本,不过,假如有人说美学就是一类反思哲学,那大部分人不会反驳。因此可以证明:美学并不是所谓的可以被教导的学科。没有哪个人可以说究竟是哪种类、何种发展方向的才是最好的摄影艺术。因此也不能直接教育学生说,只有什么样的构图才是摄影家的构图模式。尽管不能反对别人有这或那的看法,不过不能把这些看法都定义成美学的概念。 

  摄影,它是种造型艺术,不过和别的造型艺术有本质上的差异。它是靠光,影,线和色彩基调组合出来的。摄影师使用这种特殊语言构建摄影的美感产生。摄影,给了观者一种形式上的美感,有非常充沛的内涵,还有足够的空间感和立体感,并结合了纹理,节奏等等。所有的观众都可以从摄影艺术中,获得特殊的美感,这与形式美感亦是息息相关的。 

  在实际的生活之中,美学不仅仅被许多的人,用各种方式滥用虐待,甚至有更多所谓的专家出现,丝毫不在意何为艺术、何为美,就把自己的迂论化成抽象理论之中,并且还自以为是,津津乐道。个人认为,中国的精神与艺术的编译过程之中,过多的去参考西方国家的理论概念,甚至是偏向美学思想。身为摄影艺术的缔造人,更是迫切的要有真正审美意识,理解反思的哲学。由于再厉害的美学专家的理论,就算现在看来已经是种体系,在实际工作人的眼中,不过就是把常识做了综合而已。大多数的理论仅仅是为了构筑个人想法的类似框架的存在。 

  三、摄影构图和光线与美学关联 

  关于摄影的基础,第一个需要关注的问题是如何做好摄影构图,其所有的特点可以扩展出审美特征。不能忘记的一点就是,现在称之为摄影的,其构筑的行为准则和缔造艺术的过程实际上是一种心理活动。也可以这么理解,那就是摄影的特性。摄影师在这些想法中,结合摄影构图技巧,和继承相似的创意的内容与模式。这实际上是一个过程再现的过程。 

  构图,是摄影中相当繁复的工作,不单单是要有足够的摄影技巧做铺垫,足够冲击力的表现手法。在中国悠长的传统中,传统艺术在艺术历史之中有一种说法是意匠。有这么一种艺术的说法,摄影师们能够了解这项工作的重要性和艺术地位。工作的成功与否就是意匠成败。可以说构图是摄影的关键,提高摄影构图技巧,获得其中的艺术思想的重中之重。 

  摄影的光线变化,亦可以改变美学。光线,可以说是摄影的造型方式和手段。光和影的结合,出现的就是形体,在光线的作用之下,物体有了形与影,没有光的的作用,什么东西也无法看到,这也没有办法做好摄影。所以,摄影艺术是依赖光线的存在。 

  光强度的范围可以从明亮到黑暗,它普适于任何光源。好比是在万里无云的天气中,中午的太阳很烈,在沙尘暴天气,是较暗的光线。可以说晚上是没有光的。人工的光源程度,跟随不同的瓦数的灯而改变。有摄影家认为,明亮的光线给观众构筑了鲜亮、活泼和严肃的视觉,昏暗的灯光下经常表达的是忧郁,安静和保留的感觉。光线的不同,照片所示的是三种不同的类型:主题有对比,主题对比的范围,彩色照片的颜色主题。照明强度越强,主题更明亮,对比度大,颜色的差异在强度大的照明光线中更明显。 

  四、摄影美学扩展美学概念 

  摄影美学的发展扩展了美学的概念。摄影这门艺术,在其技术产生将近百年的时间里不断发展进步,这是值得庆贺的。通过看,通过这种视觉感官来构建与欣赏美,这是种社会的意识形态,亦是映射生活的一种途径。这种独特的艺术形式,使得在生活中就能做到审美,反映生活,由此形成一种特殊的物化形式。 

  摄影,涵盖了人在认知体验中的两种不同认识,首先是在真理探索方面,这是自然世界的客观展现和转化。再来,就是对象评价客观活动的价值,该类价值的评估,在摄影艺术中缤纷多彩,包含有审美评价,道德评估等等。摄影艺术,有着它特有的一种语言,富有特色的文明语言,这也是为了实现其追求美感的目标而出现的,尤其是对形式美的追求需要所做的,关键在于如何运用摄影艺术技巧,艺术语言的展现。 

  五、结语 

  通过以上详细的分析和探讨,我们可以很清楚的得知,摄影从发明该技术后的百年多的时间里,已在如今的社会中,发展了各种用途和角色。摄影,是种追求综合展现事务美感的手段。在表达摄影者的心情之外,亦是平凡人接触美的创造最简单的手段之一。无论摄影技术怎样更新,其中的摄影美学会不断的传承下去。 

  【参考文献】 

  [1]赵旭晨,摄影美学分析[M],沈阳:辽宁美术出版社,2011(18):190-192 

  [2]朱莉·阿代尔·金.数码摄影[M].刘军,刘淑梅译.北京:机械工业出版社.2013(24):120-122 

  [3]赵继勋,.摄影美学七问[M].北京:中国摄影出版社.2012(17):201-203 

  [4]海茨·封·比洛.数码摄影基础教程[M].王文慈译.沈阳:辽宁科学技术出版社.2012(71):3-6 

摄影是艺术,是摄影者使用照相机,运用照相技术和技巧,按照摄影艺术的审美规律和特点,反映社会生活和自然现象,表达思想感情,创造有感染力的艺术形象。  总而言之,摄影自发明后的一百多年来已经在现代社会中衍生出无数的用途及角色。这种追求及记录万物美感的摄影方式在慰藉摄影者的心灵外,也是普通大众最容易体验的美之历程。因此不管摄影科技如何演变,摄影对美的承传和发展不断持续下去。
猜你喜欢